上世纪90年代，随着日本经济高速发展，越后引以为傲的农业再也撑不起年轻的梦想，年轻人纷纷去往东京这样的城市，然后村里房子一间间消失，学校开始废弃，很多老人都觉得孩子下一次回来应该是举办自己的葬礼……这片土地弥漫着悲伤。不过越后妻有是幸运的，艺术家北川富朗帮助这片土地找回了人们的精神寄托——然后这里诞生了世界上最大的艺术节“越后妻有大地艺术祭”。

“越后妻有大地艺术祭”由北川富朗所策划，至2000年展开至今已成功举办六届，第七届也将于今年7月——9月展开。

今年的大地艺术祭主题是“地球环境时代的美术”，将由4个板块构成：“一丈四方的空间”、“源自人类土地的自然艺术”、“以人为介质的艺术流动”、““追溯人类的本源”。

艺术项目按照不同的人文线索和地形肌理，梳理出两条主题的观览线路：一条是“回溯农耕传统的－里山文化”，另一条是“信浓川流域变化与地理影响”。

其实从第一届“远离城市的艺术活力”的主题开始，之后每一届大地艺术祭都紧密围绕着“人类属于自然”的理念，比如“艺术复兴的预兆”、“前艺术的祭典”......就如塞万提斯说，艺术并不会超越大自然，而是使大自然更美好。

而且这个艺术节与其他艺术节另一个不同是，艺术节结束后并不会撤走很多展品，而会将易于保存的作品留下来，成为当地生活的一部分，这些展品散落在村落和山间各处，游人也不必像在艺术馆里看展览那般认真严肃，只需沿着山道随心游览就好。到现在，山间已有两百多组常设展品留在那里。

《为了许多失去的窗户》内海昭子

在广阔的田野间树立起一个窗框，似乎在提示着从乡村家园离开，去城市生活的人们，丧失了怎样美好的风景。

大西治+大西雅子《起身大合唱》

割草是农民不可避免的劳作，青蛙形状的堆肥反应器可利用微生物将割下的草转化为肥料。农村生活意味着保护和持续，艺术则需要破坏和构筑，但即使两者有根本性的不同，有时艺术家也能做出让农民微笑的东西。

张永和+非常建筑《米屋》

基于越后妻有地区的稻米文化，建筑师为人们提供了一个田间休息和享受风景的平台---由钢格珊和两把椅子组成的相框。意在感受地区的季节性变化：春天种在水里，夏天漂浮在金色的稻米海洋，秋天插在水稻茎间的土地上，冬天埋在雪中。

卡巴科夫《人生的拱门》

已经85岁高龄的卡巴科夫可能是目前艺术家里作品价格最高的一位了。

在拱门上，人生被分为五个部分，从人的头型开始，“一个男孩”在爬行，“一个人”背着一箱的“光”，一个试图爬上墙的人，和最终一个“破旧的人”。通过这五个部分，人生被抽象视觉化。从生到死，人的一生都在挣扎着。

克里斯蒂安·波尔坦斯基《最后的教室》

克里斯蒂安·波尔坦斯基作品，没有学生的最后的教室，就像中国的乡村学校。

卡巴可夫《梯田》

被认为是大地艺术祭极具代表性的作品，是艺术家伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫创作的《梯田》。第一届大地艺术祭举办之前，伊利亚-卡巴科夫来到这里，看到初春残雪里从事辛苦劳作的农民，心中产生深深的敬意，因此决定 创作一个以农民耕作劳动为主题的作品，在一片梯田中展示。

当他听说一片梯田的主人福岛友喜先生因为骨折不再种田，就向他提出使用这片田地做作品。作品结合诗词、稻田风景和雕塑，远远望去，就像是从土里长出了诗。

此外，圆点女王草间弥生的《大地盛开》、绘本作家田岛征三的小学改造项目——《绘本美术馆》、EARTHSCAPE用人形花园展示草药有益身体的《草药咖啡馆》都是非常有趣的艺术作品。

因为有了大地艺术祭，和世界各地艺术家的精心创作，这个一度破落的山村焕然一新。每一届开展的50天里，宁静的越后妻有就变得热闹起来，朴实清香的山野之气让这里焕发着勃勃生机。

更重要的是，村民们慢慢看到了在这里生活下去的希望，也体会到了那种被记住、被需要的感动。无论是年迈依旧耕种的老爷爷，还是耐心清除杂草的老婆婆，他们平静而愉悦的生活就是对艺术祭本身最好的回馈。

最后，值得一提的是，今年的大地艺术祭是历届参展中国艺术家最多的一届。

来自大陆的徐冰、马岩松、蔡国强、王思顺、邬建安、高瑀、张哲溢、郑宏昌、刘李杰；来自中国台湾的幾米、林舜龙、王耀庆；中国香港的伍绍劲等艺术家都会应邀参加。

而且，2017年联合国旅游组织已将“越后妻有大地艺术节”评为2017-2030年世界旅游可持续发展全球示范项目。

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