The Marriage at Cana, Paolo Veronese, 1563, Louvre, Paris.

保罗·委罗内塞的《迦拿的婚姻》，是卢浮宫中最大的一幅画，其宽近10米。它被挂在《蒙娜丽莎》后面，虽然很难被忽视，但它由于画幅巨大，并且靠近世界上最著名的画作，因而使得人们缺失仔细欣赏的耐心。

这幅画描述了耶稣作为先知的第一个神迹，将水转化为酒的圣经故事，但是从三区块的构图，画面的透视，和人物的动作及服饰的色彩，都将这幅画的传达重点从圣经牵引到了婚礼，也就是宴会现场上。

detail (self-portrait) , Paolo Veronese

画中所描述的圣经故事中融入了威尼斯的当代建筑、贵族、商人和乐师等，并且还出现了英国女皇、法兰西斯一世、提香、丁托莱托和画家本人，作品远离了固有的宗教内容，“放肆”将圣经故事演绎为现实生活中的盛大宴会场面。

Self-portrait, Paolo Veronese, Hermitage Museum, Saint Petersburg.

保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）

原名叫保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。

与丁托莱托同为艺术大师提香的弟子，同时三人被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

委罗内塞吸取了提香、米开朗基罗、拉斐尔的精华而自成一家，他的作品在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜。

The Feast in the House of Levi, Paolo Veronese, 1573, Gallerie dell'Accademia, Venice.

《利未之家的盛宴》是16世纪最大的油画之一，画幅为555x1310cm，该作品是为圣保罗修道院食堂绘制，作为最后的晚餐，以取代提香在1571年大火中毁坏的早期作品。与《最后晚餐》的朴素所不同，画面中艳丽鲜明的色彩所呈现的宴会场景富有奢华宴乐的情调。

这幅画的构图呈现出的宏伟则是委罗内塞的艺术特色体现。画中表现出的侏儒小丑、醉汉、德国人、犬、猴等世俗元素打破了单纯追求宗教的虔诚表象，呈现出委罗内塞在文艺复兴大背景下的人本思想。

detail (buffoon, drunken Germans), Paolo Veronese

委罗内塞借宗教和历史题材，描绘威尼斯在商业繁荣时期丰富多彩的生活场面，他所塑造的人物有着丰艳美丽女性，也有英武豪爽的男性，着力描绘他们奢华艳丽的服装和精工佩饰道具。

这幅作品虽被宗教法庭指出违犯宗教教规，委罗内塞却用过其传达出画家应享有一种诗意的放肆的观点，即指艺术家的个性与创作自由。

Apotheosis of Venice, Paolo Veronese, 1585, Palazzo Ducale, Venice

《 威尼斯的神化》是委罗内塞所有装饰画中最具代表性的作品之一。其画面也是以宏伟壮丽的建筑物为背景，以白色大理石立柱为连接着下边的栏杆，展现了委罗内塞在天顶装饰上独特的透视技法，这种由底向天透视，被称为 Prospettiva "da sotto in su"。它属于在大仰视构图中的以假乱真的画法，而委罗内塞的幻景绘画对于这样的结构着实偏爱。

detail (Mary is being crowned), Paolo Veronese

这幅画也被称为威尼斯的凯旋，是一个关于威尼斯和平与正义的神话寓言。这幅画本身就是威尼斯战胜教皇和意大利其他城邦的胜利。Veronese将Mary画成威尼斯的寓言人物，她在云端上被胜利冠冕，向观众展示她被带到天堂。在画的底部是欧罗巴的狂暴，这是欧洲艺术遗产及其生存的故事。

委罗内塞从大仰角正确地把握建筑的走向，画面上的人物虽然纷繁众多，姿态变化各异，但精确的透视与多层重叠的处理方法，让庞大的画面充满情节感的，色彩上也是委罗内塞一贯的鲜明饱满，交织着现实与幻想的形象，让人产生一种虚幻的场景延伸。

在委罗内塞的画中色彩永远是第一位，他画中的一切都是不透明的，哪怕是阴影也脱离了刻板的黑灰，呈现出自己独有的色彩。

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