The Rape of Proserpine, Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Rome.
吉安·洛伦佐·贝尼尼的《被掳掠的普洛塞庇娜》取材于神话,其中的普洛塞庇娜结合了希腊神话中的珀耳塞福涅与罗马神话中植物女神利柏拉,成为文艺复兴时期的代表形象。
这组雕像为贝尼尼23岁时创作,其在静态的作品中体现出“进行时”,人物定格在一刻却具有连贯性,下一秒人物动作走向和表情变化都可以让欣赏者所预见。
该作品原本被放置在博尔盖塞美术馆房间的靠近墙面的位置,意味着它起初是作为从正面欣赏的作品,之后它被改到了中央,以多方面感受贝尼尼技巧之精湛。
detail (Pluto, Proserpine), Gian Lorenzo Bernini
雕塑所呈现的Pluto与Proserpine之间的表情对比强烈,Pluto的兴奋、喜悦以及志在必得,和Proserpine的慌乱、厌恶、以及抗拒挣扎体现的淋漓尽致。
detail (Proserpine's hand), Gian Lorenzo Bernini
这里Proserpine的手部动作展现了贝尼尼在这个作品感情上精妙的处理,同题材作品里François Girardon的青铜雕塑对双手的处理是扬在空中,不去触碰冥王,而贝尼尼将这个动作处理为用手掌的一半去推搡,同时手指微微蜷起以避免触碰到对方,在这个小小的细节上,欣赏者能更好的感受到Proserpine的厌恶抗拒。
当然这组雕塑最为人所叹为观止的并不仅限于贝尼尼的情感表达,更多的是他高超精妙的雕刻技巧。
detail (Pluto's hand), Gian Lorenzo Bernini
贝尼尼所表现出来的Pluto手指挤压少女大腿及腰肢的动作简直触动人心,这个冰冷坚硬的石块立马被赋予了肉体的弹性与柔软,很难让人想象出这是大理石块雕刻成的,而不是青铜铸造。
这里通过了Pluto手部的经脉的略微凸起来呈现他的用力却又带有一丝小心翼翼,而Proserpine的腿部凹陷、以及腰肢顺着指缝的略有起伏的走向都是肉体独有的弹性的体现。
Self-Portrait as a Young Man, 1623, Gian Lorenzo Bernin
吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680)
又名乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
意大利早期杰出的巴洛克雕塑家、建筑家、画家。
主要的成就在雕塑和建筑设计,同为画家,绘图师,舞台设计师,烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼刻划的人体往往处于戏剧性的情节和激烈的运动之中,给人以一种轻快、活泼和失重感。
他点石成金般的手笔,将冰冷、脆生生的大理石转化为毛发、血肉、羽毛、树皮枝干。
Apollo and Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-1625, Galleria Borghese, Rome.
《阿波罗和达芙妮》是贝尼尼为当时罗马的红衣主教创作的雕塑。该雕塑也取材于神话故事,它表现了在爱情追逐中阿波罗终于接触到达芙妮的那一刹那,此时两人都处在奔跑的运动中,雕塑所定格的这一瞬间仿佛是有风的。
贝尼尼的这个作品是典型的巴洛克风格雕塑,捕捉了人物运动的瞬间:Daphne的头发被风向后吹拂,一只脚尚悬在半空的Apollo,布裙在他的身后飘扬着。
detail (Apollo and Daphne), Gian Lorenzo Bernini
顺着布裙的方向,可以发现要围绕这组雕塑一整圈才能完整的观察到布裙的走向。它的一端缠绕着Apollo的臀部,然后上绕穿过他的肩膀,在最后连接到雕塑的另一个人物Daphne。可以看出这个布裙无论是在上绕至肩膀,还是在臀部的末端,都有向后扬的一个弧度在,正是这个弧度,给欣赏者一个迎着风的感受,运动感也由此体现。
detail (Apollo and Daphne), Gian Lorenzo Bernini
前文有提过,贝尼尼似乎能把大理石转化为任何一种材质,此时此刻他呈现给我们的便是月桂树的枝干从土地里生长而出,缠绕连接着Daphne的脚趾,她的手指也从指尖变成了枝杈和叶片,覆盖她小腿的大理石面也被做成了树皮的材质,光滑的肉体表面与粗糙的树皮面、指尖发尾与枝叶之间的衔接,都更好的呈现出的“进行时”的动态感受。
Ercole e il Centauro Nesso, Giambologna, 1599, Loggia dei Lanzi, Florence.
这是文艺复兴时期的雕塑作品《赫拉克勒斯和半人马涅索斯》,其实可以很明显感受到文艺复兴时期的雕塑更偏爱稳定、清晰的结构(也例如米开朗基罗的《大卫》《圣母怜子》)。而贝尼尼所创作的巴洛克风格作品追求的则是无序的状态,以表现出运动和变化,我们能发现他的作品中经常出现相呼应的曲线、人物悬空的肢体、人物与基座的不完全连接,这些细节都显示了巴洛克艺术的不稳定性。
detail (arcs of the arm and drapery), Apollo and Daphne
虽然宗教题材在巴洛克艺术中占主导,但是艺术家们又乐衷于为这些宗教故事增添浪漫色彩,他们通过想象力来打破理性的宁静和谐,极力强调动感和转化,正是这些赋予了巴洛克艺术灵魂。
最后附上《变形记》中故事的结尾:
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